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    HIROKAZU KOREEDA

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    AUTOR: MIGUEL MUÑOZ GARNICA
    EDICIÓN: 2022
    ISBN: 9788437643922
    EDITORIAL: CATEDRA

    Película a película, el cine de Hirokazu Koreeda ha terminado por componer un gran retrato de la familia en el Japón contemporáneo. Con dramas domésticos como «Nadie sabe»; «Still Walking»; «De tal padre, tal hijo»; «Nuestra hermana pequeña», o «Un asunto de familia», el cineasta ha logrado su proyección internacional, prestigio crítico y capacidad para emocionar a públicos de todo el mundo. Su universo creativo está lleno de familias que luchan por su continuidad y se reinventan frente a las adversidades, y cuyos lazos afectivos se exploran con hondura y delicadeza, a partir de unos pocos elementos reveladores. Aun cuando algunas de sus obras han tanteado otros géneros, siempre prevalece el estilo sutil pero comprometido de Koreeda. Más allá de su discurso sobre la familia como una construcción afectiva, son reconocibles otras constantes como la hibridación de estrategias retóricas del documental y de la ficción, la inquietud por la representación de la memoria o una sensibilidad política muy particular. Sobre tales pilares, este libro profundiza en la filmografía del cineasta nipón.

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    LOS LÍMITES DEL PATRIMONIO CULTURAL

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    AUTOR: JOSE CASTILLO RUIZ
    EDICIÓN: 2022
    ISBN: 9788437643861
    EDITORIAL: CATEDRA

    El patrimonio cultural constituye uno de los ámbitos científicos más complejos de abordar, ya que, además de la diversidad de bienes que lo conforman, confluyen en torno a él numerosos intereses y efectos de tipo social, político, ideológico, económico, urbanístico, etc. Esta multidimensionalidad del patrimonio cultural ha propiciado que toda clase de agentes, disciplinas y colectivos se acerquen a él para extraer del mismo aquellos objetivos o beneficios que consideran legítimos a sus particulares intereses. Este hecho está dando lugar en la actualidad al desarrollo de una serie de tendencias que pueden ser muy peligrosas para el patrimonio cultural, para el mantenimiento y la sostenibilidad de un adecuado sistema de reconocimiento y tutela del mismo. Tendencias como las relacionadas con la utilización de la memoria y la identidad como referentes para la patrimonialización de un bien, la expansión incontrolada del patrimonio cultural inmaterial, la suplantación de la tutela por la gestión, la simplista apelación a la participación ciudadana, la desconsideración de los procesos formales de declaración de bienes, y las implicaciones jurídicas que ellos implican, especialmente en los de carácter paisajístico. Para poder transitar correctamente por este desconcierto patrimonial el autor nos induce a acudir a la seguridad de los límites de la ciencia (y la de sus profesionales), que otorga, en este caso, los principios y fundamentos de la disciplina de la tutela del patrimonio cultural, haciendo valer así el armazón científico construido a lo largo de siglos con el objetivo de disponer de un instrumento poderoso, universal, democrático, legítimo, justo, solidario, inclusivo… para defender uno de los más preciados (y apreciados) tesoros de la humanidad, su propia historia, su propia existencia. Evitar dilapidar este excepcional y universal logro es el objetivo de esta publicación.
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    ITINERARIOS

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    AUTOR: NOËL BURCH
    EDICIÓN: 2022
    ISBN: 9788437644165
    EDITORIAL: CATEDRA

    Los textos reunidos en este volumen presentan una manera de «pensar el cine» en plena efervescencia de la reflexión sobre el poder de la imagen cinematográfica (1970-1985). De tal forma que el lector entrará en contacto con las ideas con las que un teórico de la talla de Noël Burch afronta los grandes problemas que condicionan el acceso por parte del espectador a esos objetos que denominamos películas. Partiendo de un «formalismo» rápidamente enriquecido por una atención maniática al sentido de los films, combinando los acercamientos a cinematografías geográficamente lejanas con obras distantes en el tiempo, Burch dicta en «Itinerarios» una lección que conserva toda su relevancia en nuestros días. Nos ofrece un instrumental analítico para poder ejercer una crítica sustantiva de las imágenes que han configurado el imaginario de tantas generaciones, siempre inspirado por una voluntad de «entender» más allá de los tópicos banales y las apariencias engañosas.
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    DIBUJA LO QUE AMAS

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    AUTOR: SIMONE GRÜNEWALD
    EDICIÓN: 2022
    ISBN: 9788441545014
    EDITORIAL: ANAYA MULTIMEDIA

    ¡Crece como artista, aprende y experimenta nuevas técnicas y que tu arte mejore constantemente! ‘Dibuja lo que amas’ pretende, sencillamente, animar a la gente a dibujar. El momento perfecto no existe; lo único que hace falta es tener el deseo de crear, la motivación para lanzarse a ello de cabeza y, claro está, no decaer y seguir mejorando y avanzando. Para adquirir destreza en el dibujo, lo que hay que hacer es, básicamente, dibujar mucho. En esta obra, la autora profundiza en los procesos y comparte conocimientos, técnicas exclusivas y secretos comerciales aprendidos durante su carrera, mediante divertidos proyectos desglosados y tutoriales guiados, aprovechando así la oportunidad de crecer a la par que las personas a las que enseña.
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    PERSPECTIVA (VOL. 2) TECNICAS PARA DIBUJAR SOMBRAS, VOLUMEN Y PERSONAJES

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    $150.800

    AUTOR: MARCOS MATEU-MESTRE
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788441543997
    EDITORIAL:ANAYA MULTIMEDIA

    Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundiza en este segundo volumen, Perspectiva 2, en los elementos particulares que pueden lograr o malograr una ilustración.

    Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto para extraer la cantidad justa de información para luego traducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.

    Solo en Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!

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    DISEÑAR EL DESORDEN

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    $128.400

    AUTOR:RICHARD SENNETT
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788413623153
    EDITORIAL: ALIANZA EDITORIAL

    Acosados por la privatización, la planificación urbanística obsesiva, la vigilancia policial y la especulación, los espacios que habitamos se vuelven cada vez más inhóspitos, recipientes cerrados que coartan la acción y limitan la experiencia vibrante que constituía la riqueza humana de las grandes ciudades.

    Cincuenta años después de la publicación de su clásico Los usos del desorden, en el que Richard Sennett alertó por primera vez sobre los efectos nocivos que la proyección de modelos preconcebidos y rígidos sobre el entorno urbano tenía sobre aquellos a los que pretendían cobijar, Sennett vuelve junto con Pablo Sendra a las tesis que guiaron este título fundamental: a saber, que la idea de un espacio urbano ordenado y planificado constituía una trampa que llevaba en su seno la semilla de la corrupción de la vida de las ciudades, y que la existencia de una cierta forma de desorden era un requisito ineludible para la gestación de una ciudadanía crítica y emancipada.

    A través de lo que sus autores denominan «infraestructuras para el desorden», estas páginas plantean la urgencia de diseñar nuevas formas de intervenir en el tejido urbano que, combinando la arquitectura, la política, el urbanismo y el activismo comunitario, posibiliten los tipos de desorden que puedan generar una ciudad abiert…

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    HISTORIA DEL ARTE: UNA BREVE INTRODUCCION

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    AUTOR: DANA ARNOLD
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788413623481
    EDITORIAL: ALIANZA EDITORIAL

    En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual y permite al lector equiparse con las herramientas básicas necesarias para tanto para el estudio como para el disfrute del arte.

     

    En este libro concebido para el público general aficionado al arte y al estudiante que da sus primeros pasos en la materia, Dana Arnold proporciona un conocimiento básico sobre los aspectos fundamentales de la cultura visual. La obra aporta asimismo un análisis claro y conciso sobre los debates que existen dentro de la disciplina y permite al lector equiparse con las herramientas básicas necesarias para su estudio, cubriendo cronológica y temáticamente una gran variedad de cuestiones relacionadas con ella. Con todo, el principal objetivo de estas páginas es expresar lo mucho que podemos aprender del arte, así como sugerir diversas vías para disfrutarlo cuando lo miramos o pensamos acerca de él, y también cuando comprendemos su relación con nosotros mismos.

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    FUNDAMENTOS DEL ARTE (2ª ED.)

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    $256.300

    AUTOR: VV.AA.
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788441543263
    EDITORIAL: ANAYA MULTIMEDIA

    ¡Domina los fundamentos: luz y forma, color, composición, perspectiva, profundidad y anatomía humana! Más consejos de expertos, más técnicas clave y obras instructivas mejoran este best seller, título que no puede faltar en la estantería de ningún artista.

    Tanto si trabajamos con medios tradicionales como si usamos medios digitales, entender la base del arte en sí mismo es esencial para conseguir resultados atractivos y sólidos. Las reglas del mundo real hacen que el arte conceptual sea mucho más creíble, mientras que una comprensión clara de los principios de larga tradición puede elevar un tema clásico a nuevos niveles de éxito.

    Esta imprescindible edición actualizada está escrita e ilustrada por expertos pertenecientes a una amplia variedad de entornos creativos. Desmitifica los elementos cruciales del arte, al mismo tiempo que una selección especialmente elegida de obras artísticas detalla la forma en que artistas increíblemente profesionales han aplicado estos fundamentos sobre el lienzo con ingenio.

    * Mantén cerca este recurso de alta calidad, tanto si eres un principiante que busca un libro que tenga de todo como si eres un artista experimentado que quiere repasar la teoría y las técnicas.

    * Aprende de algunos de los artistas profesionales de mayor talento …

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    DISEÑO INTELIGENTE. EDICION ACTUALIZADA. LAS 100 COSAS QUE TODO DISEÑADOR NECESITA SABER SOBRE LAS PERSONAS (ESPACIO DE DISEÑO)

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    AUTOR: SUSAN M. WEINSCHENK
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788441543362
    EDITORIAL: ANAYA MULTIMEDIA

    DISEÑAMOS PARA OBTENER RESPUESTAS de las personas. Queremos que compren algo, lean más o realicen determinadas acciones. Diseñar sin comprender qué hace que las personas actúen de determinada forma es como explorar una ciudad desconocida sin un mapa: el resultado será desordenado, confuso e ineficiente.Esta obra combina investigación y cienciadura con ejemplos prácticos para ofrecer una guía imprescindible para todos los diseñadores. Con la ayuda de este libro, será posible diseñar aplicaciones, software, sitios web y productos más intuitivos y atractivos, que se adaptan a la forma en que las personas pensamos, decidimos y nos comportamos. AUMENTAR LA EFECTIVIDAD DE LOS PRODUCTOS. Aplica la psicología y las ciencias del comportamiento a tus diseños. He aquí algunas preguntas cuyas respuestas encontrarás en este libro: * ¿Qué nos atrae y mantiene nuestra atención?* ¿Qué hace que los recuerdos no se borren? * ¿Qué es más importante, la visión periférica o la central?* ¿Se puede predecir el tipo de error que cometerán las personas? * ¿Dónde está el límite del círculo social de alguien?* ¿Qué longitud de línea es idónea para el texto? * ¿Son algunas fuentes mejores que otra…

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    RENDER. LOS FUNDAMENTOS DE LA LUZ, LA SOMBRA Y LA REFLECTIVIDAD (ESPACIO DE DISEÑO)

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    AUTOR: SCOTT ROBERTSON
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788441542822
    EDITORIAL: ANAYA MULTIMEDIA

    Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginaciónScott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso más con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precisión. La representación es la siguiente habilidad que hay que trabajar después de aprender a dibujar y, aquí, los lectores de todos los niveles artísticos encontrarán herramientas y consejos útiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos. En un momento en el que es tan fácil recrear texturas y volúmenes con programas de renderización en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a través de sencillas lecciones paso a paso magníficamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprensión visual del mundo y a poner en práctica técnicas que le permitirán representarlo con un resultado más realista. El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

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    DIBUJO: COMO CREAR OBJETOS Y ENTORNOS CON IMAGINACION

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    AUTOR: SCOTT ROBERTSON
    EDICIÓN: 2021
    ISBN: 9788441542945
    EDITORIAL: ANAYA MULTIMEDIA

    ‘Dibujo’ está destinado a artistas, arquitectos y diseñadores y también a principiantes, estudiantes y profesionales. Con este libro aprenderás a dibujar cualquier objeto o entorno con imaginación, comenzando con las habilidades más básicas del dibujo en perspectiva. Los primeros capítulos explican cómo hacer con precisión cuadrículas de perspectiva y elipses, que en los capítulos posteriores proporcionan la base para formas más complejas. Asimismo, se detallan los procesos de investigación y diseño utilizados para obtener determinados efectos visuales, lo que facilita el flujo de trabajo. Este volumen, además, cuenta con más de 25 páginas con códigos escaneables, mediante móvil o tableta y a través de la app de Design Studio Press, que incluyen videotutoriales que amplían los contenidos tratados. Tras más de dos décadas de experiencia docente, Scott Robertson y Thomas Bertling te brindan sus enseñanzas y las técnicas con que han ayudado a miles de sus estudiantes a convertirse en artistas y diseñadores profesionales. Este libro es indispensable para cualquiera que quiera aprender o enseñar a otros cómo dibujar.

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    CONOCER A UN ARTISTA

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    $143.600

    AUTOR: HODGE, SUSIEEDICIÓN: 2020ISBN: 9788441542150EDITORIAL: OBERON

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    BREVE HISTORIA DEL ARTE CLASICO

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    $79.840

    AUTOR: NOWTILUSEDICIÓN: 2019ISBN: 9788413051772EDITORIAL: Nowtilus

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    EL ARTE DEL PAISAJE # 3

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    $67.200

    AUTOR: MILANI RAFFAELEEDICIÓN: 2015ISBN: 9788416345298EDITORIAL: Biblioteca Nueva

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    ÁRTICO. FOTOGRAFIAR AVENTURAS Y GRANDES VIAJES.

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    AUTOR: DAVID ROCABERTIEDICIÓN: 2021ISBN: 9788441543751EDITORIAL: Photo Club

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    PERFORMANCE Y ARTE CONTEMPORÁNEO

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    AUTOR: ALBARRÁN, JUANEDICIÓN: 2019ISBN: 9788437640341EDITORIAL: CATEDRA